，然后点击“添加到主屏幕”第2307章 描绘未来的启发 (2/2)
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加，再加上资金的注入，好电影也会越来越多，那电影票房自然就会水涨船高。”
“第四，法律完善。为什么要说法律完善呢？因为目前，普通老百姓看的很多电影，尤其是拿回家放映的碟片，大多数都是盗版，这对电影产业实质上造成了很大的冲击和伤害。然而这种局面不会一直延续下去的，既然要打造文化产业，那么对知识产权的保护就会尤其重要，我绝对相信，在有关知识产权的完善以及保护力度上，未来会一年比一年强，盗版电影的日子也会越来越难以生存。”
“第五，科技的进步。有人会说，科技的进步与这个没有关系，甚至有人还会说，就是因为科技的进步，例如VCD和DVD的普遍出现，才会使得盗版横行，冲击市场。而我这里说的技术，可不仅仅是放映技术，他还包括我们的拍摄制作技术。我们学校不是有影视技术系吗？那么我们就应该知道，未来我们的电影拍摄技术和放映技术方面一定会有大的突破，例如3D电影拍摄，数字放映以及偏振技术等会大量运用，这些技术不但会慢慢改变我们的观影习惯，也会培养出高端消费者，为了追求好的视觉体验，大家就愿意去电影院，即便是在家看，盗版的数量也会大大降低，毕竟在运用了新技术之后，盗版的难度会变得很大。至于技术层面的东西，我们就不在这里细究了，如果我们学院的影视技术系有相关的技术储备，那可以找他们了解，要是他们还没有相关的探索和掌握，那我建议不要落后于潮流。
“第六点，就是所有电影人思维的转变。这一点估计很少有人会去思考。从1993年开始，我国才出现电影市场化的萌芽，这么些年过去了，无论是从政府管理角度还是从教育以及亲自的参与角度，我们整个行业内的人员的思维，还是有些僵化。电影产业要想突飞猛进取得成功，思想的放开就必不可少。既然电影是一项产业，那我们就要相信大众的判断力，就如同袜子，鞋子，手机等等这些物品一样。无论是管理上还是宣传教育上，我们没有必要过多的去强调哪些电影属于“主旋律”。我可以告诉各位，美国电影绝对没有什么“主旋律”一说，在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。首都电影学院不是有电影学系专门研究电影学吗？我希望这个系的老师和同学，可以在这个方面多发挥一些影响力。过渡去强调“主旋律”，并不利于我们这个产业，而我也知道，我们的很多“主旋律”意识并不是上面要求的，反而是我们自己在自发去迎合，去塑造。我们以为这是对大众好，实际上呢，太明显了，对谁都不好。”
“好了，这个问题的回答有点多，虽然我坚信十五年可以达成那样的目标，但是，要没有你们大家的努力和配合，那也是不行的。这个产业，属于你，属于我，属于所有人。”陈康杰拧开手边的矿泉水瓶喝了一口水后说道。
在别的学校谈这个，可能会让人觉得枯燥，但是在电影学院谈这些，台上台下的人都听得津津有味。陈康杰的分析，等于是给他们打开了通往广阔天地的一扇大门，是在给他们描绘一个美好的未来和指明一个未来的道路方向。
而且陈康杰的谈话，总是能够牵扯到电影学院的一些系和专业，表演系，管理系，戏剧影视文学系，影视技术系等等都被他给囊括进来。陈康杰实际上也是在给他们启发，他没有过多的去谈艺术理论或者技术，那些东西要花费大量的时间和精力，陈康杰恰恰没有那样的时间和精力，所以他干脆就给他们启发，帮助他们描绘未来即可。剩下的事情，还是得靠每一个人自己去创造和落实。
陈康杰长篇大论结束，听得津津有味的听众们立刻用超级热烈的掌声给给予回应。
陈康杰将的有些东西，大家通过也明白，可是有些部分，就连那些老师，也没有怎么去注意，更别说研究和探索了。
不过听了陈康杰的讲话，有些老师的脑子里已经开始活络开来，安明院长也是一样的，起码他现在已经打算要加强影视技术系和电影学系的教学和科研力量了。安明可不相信陈康杰会信口开河，胡说八道。
加，再加上资金的注入，好电影也会越来越多，那电影票房自然就会水涨船高。”
“第四，法律完善。为什么要说法律完善呢？因为目前，普通老百姓看的很多电影，尤其是拿回家放映的碟片，大多数都是盗版，这对电影产业实质上造成了很大的冲击和伤害。然而这种局面不会一直延续下去的，既然要打造文化产业，那么对知识产权的保护就会尤其重要，我绝对相信，在有关知识产权的完善以及保护力度上，未来会一年比一年强，盗版电影的日子也会越来越难以生存。”
“第五，科技的进步。有人会说，科技的进步与这个没有关系，甚至有人还会说，就是因为科技的进步，例如VCD和DVD的普遍出现，才会使得盗版横行，冲击市场。而我这里说的技术，可不仅仅是放映技术，他还包括我们的拍摄制作技术。我们学校不是有影视技术系吗？那么我们就应该知道，未来我们的电影拍摄技术和放映技术方面一定会有大的突破，例如3D电影拍摄，数字放映以及偏振技术等会大量运用，这些技术不但会慢慢改变我们的观影习惯，也会培养出高端消费者，为了追求好的视觉体验，大家就愿意去电影院，即便是在家看，盗版的数量也会大大降低，毕竟在运用了新技术之后，盗版的难度会变得很大。至于技术层面的东西，我们就不在这里细究了，如果我们学院的影视技术系有相关的技术储备，那可以找他们了解，要是他们还没有相关的探索和掌握，那我建议不要落后于潮流。
“第六点，就是所有电影人思维的转变。这一点估计很少有人会去思考。从1993年开始，我国才出现电影市场化的萌芽，这么些年过去了，无论是从政府管理角度还是从教育以及亲自的参与角度，我们整个行业内的人员的思维，还是有些僵化。电影产业要想突飞猛进取得成功，思想的放开就必不可少。既然电影是一项产业，那我们就要相信大众的判断力，就如同袜子，鞋子，手机等等这些物品一样。无论是管理上还是宣传教育上，我们没有必要过多的去强调哪些电影属于“主旋律”。我可以告诉各位，美国电影绝对没有什么“主旋律”一说，在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。首都电影学院不是有电影学系专门研究电影学吗？我希望这个系的老师和同学，可以在这个方面多发挥一些影响力。过渡去强调“主旋律”，并不利于我们这个产业，而我也知道，我们的很多“主旋律”意识并不是上面要求的，反而是我们自己在自发去迎合，去塑造。我们以为这是对大众好，实际上呢，太明显了，对谁都不好。”
“好了，这个问题的回答有点多，虽然我坚信十五年可以达成那样的目标，但是，要没有你们大家的努力和配合，那也是不行的。这个产业，属于你，属于我，属于所有人。”陈康杰拧开手边的矿泉水瓶喝了一口水后说道。
在别的学校谈这个，可能会让人觉得枯燥，但是在电影学院谈这些，台上台下的人都听得津津有味。陈康杰的分析，等于是给他们打开了通往广阔天地的一扇大门，是在给他们描绘一个美好的未来和指明一个未来的道路方向。
而且陈康杰的谈话，总是能够牵扯到电影学院的一些系和专业，表演系，管理系，戏剧影视文学系，影视技术系等等都被他给囊括进来。陈康杰实际上也是在给他们启发，他没有过多的去谈艺术理论或者技术，那些东西要花费大量的时间和精力，陈康杰恰恰没有那样的时间和精力，所以他干脆就给他们启发，帮助他们描绘未来即可。剩下的事情，还是得靠每一个人自己去创造和落实。
陈康杰长篇大论结束，听得津津有味的听众们立刻用超级热烈的掌声给给予回应。
陈康杰将的有些东西，大家通过也明白，可是有些部分，就连那些老师，也没有怎么去注意，更别说研究和探索了。
不过听了陈康杰的讲话，有些老师的脑子里已经开始活络开来，安明院长也是一样的，起码他现在已经打算要加强影视技术系和电影学系的教学和科研力量了。安明可不相信陈康杰会信口开河，胡说八道。